Trabalha também como coreógrafo, destacando das suas criações:

NU MEIO – co-criação com Filipa Francisco

RITUAIS DE LUTO/A – EXPO 98

QUEBRA-NOZES – CCB

O PERIGO DA DANÇA – Teatro da Trindade

KOPD’ÁGUA – Clube Estefânia

CARPE DIEM – Teatro Camões/Companhia Nacional de Bailado

A FIXAÇÃO PROIBIDA – Centro Cultural Caldas da Rainha – Dia Mundial da Dança, 2010

BABAR, o pequeno elefante – Teatrinho do Conservatório Nacional.

1HD – Uma História da Dança – Companhia Nacional de Bailado AGORA – Grupo 23 – Silêncio. FMM (Sines) e Teatro São Luiz

Para o Atelier Musical da EMCN, encenou ou co-encenou “Flauta Mágica”, “Brundibar”, “Tutti Fan Frutti” e “Vamos Construir uma Cidade”, “Vou-me Embora, Vou Partir”, entre outros…

Colaborador regular do PAD - Projecto de Aproximação à Dança – Companhia Nacional de Bailado e da “Orquestra Geração”.

Formador da APEM – Associação Portuguesa de Educação Musical.

Professor e Produtor na Escola de Música do Conservatório Nacional, onde inaugurou a temporada de concertos “Le Foyer”. Programador do mês de Abril/2012 na Baixa-Chiado PT Bluestation.

É licenciado em Piano de Acompanhamento pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto) e mestrado em Music Leadership pela Guildhall School of Music & Drama (Londres), onde recebeu o Starred Award pela excecionalidade da sua performance final. Foi diretor pedagógico no Conservatório de Música de Felgueiras e professor assistente de Prática Vocal e Instrumental no Instituto Superior de Ciências Educativas.

Atualmente, é professor na Escola de Música de Leça da Palmeira, onde fundou o ensemble Clube da Criatividade (2015). Este é um laboratório para a composição colaborativa que funciona atualmente enquanto disciplina de Música de Conjunto, promovendo uma experiência diferenciadora no contexto do Ensino Artístico Especializado. Colabora com o Serviço Educativo da Casa da Música — nomeadamente no Coro Infantil — e com o Village Underground Lisboa no Acorde Maior. Desenvolve e lidera projetos de índole social e cultural, envolvendo maioritariamente públicos jovens.

Desde 2005 dedica-se à prática coral infantil, com particular interesse na abordagem à composição contemporânea para coros infantis e na introdução do movimento como estratégia globalizante do trabalho coral e veiculo de desenvolvimento artístico e expansão dos horizontes musicais. Frequentou formação com Basilio Astulez e Elisenda Carrasco e no âmbito da Europa Cantat (Voz e movimento- Bergen, 2014; improvisação e composição coral; corpo, movimento e voz- Tallin, 2018), e da International Federation for Choral Music (Barcelona, 2017).

É fundadora e diretora artística dos Jovens Cantores de Guimarães desde 2011.

Licenciada em História da Arte pela Universidade do Porto, mestre em Ciências Musicais pela Universidade de Coimbra e doutoranda em Estudos da Criança (variante Educação Musical) na Universidade do Minho. É professora convidada na Universidade do Minho. Leciona no Conservatório de Guimarães.

Com um percurso profissional artístico e académico bastante diversificado, esteve envolvida durante a última década em projetos artísticos, educativos e comunitários em diferentes países – Portugal, Inglaterra, Brasil, Macau, Argentina, Palestina e Japão. Neste âmbito, esteve associada a projetos com entidades de referência, tais como: Casa da Música do Porto, Companhia Musical Teatral, Barbican Centre, Orquestra Sinfónica de Londres, BBC Singers, Aldeburgh Young Musicians, Universidade de Minas Gerais, Universidade de S. Paulo, Universidade de Brasília, Centro Cultural de Macau, Conservatório de música Beit Al Music (Palestina) e Tokyo Bunka Kaikan (Japão).

Atualmente é professora no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, nas disciplinas de Educação Musical, Formação Musical e Laboratório. Paralelamente colabora de forma regular, desde 2008, com o Serviço Educativo da Casa da Música do Porto, destacando-se pelo seu percurso dedicado à música para a infância e em idade pré-escolar, à prática coral, ao desenvolvimento de projetos do foro social e cultural e mais recentemente ao acompanhamento da formação do coro infantil da Casa da Música.

Seguiram-se os discos “Barco Voador” (1999), “Zanzibar” (2002), “Outra Vida” (2006), “Um Redondo Vocábulo” (2009) e “Sangue Bom” (2014), este último com música de sua autoria para poemas inéditos de Mia Couto e José Eduardo Agualusa. Ao longo da sua carreira trabalhou com músicos e intérpretes do panorama musical nacional e internacional como José Mário Branco, Fausto Bordalo Dias, Amélia Muge, Júlio Pereira, Filipa Pais, Uxia, Luís Pastor, o grupo Mestisay, Pablo Milanés, Paco Ibañez, Pedro Guerra e Javier Ruibal, entre outros.

Colabora, como observador e consultor, com diversos festivais de jazz europeus. Paralelamente, lidera um grupo de investigação em música para cinema e televisão, de que faz parte um projeto de practice-as-research em performance de música improvisada para cinema mudo. Tem sido autor e coautor de diversos outputs, nomeadamente, livros, capítulos, artigos e documentários. José Dias tem também atuado e gravado com numerosos artistas da área do jazz e da música improvisada. Tem composto para televisão, cinema de animação, teatro e dança contemporânea.

Desenvolve regularmente ações de incentivo à leitura junto de escolas e bibliotecas. Participa frequentemente em colóquios e encontros, apresentando conferências e comunicações sobre problemáticas relacionadas com os jovens e a leitura e sobre literatura para os mais novos.

Recusou, por motivos políticos, o Grande Prémio de Literatura Infantil com que o Serviço Nacional de Informação pretendeu distinguir o seu livro História da Papoila, em 1973. Recebeu o Prémio Calouste Gulbenkian para o melhor livro do biénio 1984-1985 por Seis Histórias às Avessas e foi galardoada com o Grande Prémio Calouste Gulbenkian pelo conjunto da sua obra, em 1996. Foi candidata de Portugal ao Prémio Andersen.

Publicou dois livros de canções para os mais novos. Dinamiza oficinas de escrita para professores, alunos e adultos. Alguns dos seus romances são De Nome, Esperança (2011) e De Zero a Dez (2014). Publicou, em 2015, o livro AltaMente – treino mental e uso pedagógico da metáfora. A coleção «A Escolha é Minha» (da 20|20) é o seu projeto mais recente, e que corresponde a uma atitude perante o dia-a-dia: podemos não controlar o que nos acontece na vida, mas podemos sempre decidir como vamos reagir a partir daí. É responsável pelo projeto Histórias em 77 palavras, recomendado pelo Plano Nacional de Leitura 2027, tendo publicado o livro Desafios em 77 Palavras.

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Enquanto compositora, Sara está interessada tanto na interação das artes performativas, enquanto extensão e transformação do pensamento musical, como em todos os aspectos associados com narrativa musical, gesto e colaboração compositor-performer. O seu folio tem mais de 50 obras que são regularmente tocadas tanto em Portugal como no estrangeiro, fruto de encomendas de instituições prestigiadas, e ensembles e solistas de mérito internacionalmente reconhecido. Várias das suas obras estão disponíveis em CD. Em 2012 foi lançado o seu primeiro CD monográfico, “7 pomegranate seeds”, editado em pela Numérica. Muitas das suas partituras estão publicadas no Centro de Informação & Investigação da Música Portuguesa.

Na área da Educação em Música, investiga questões relacionadas com a influência dos processos criativos no desenvolvimento do pensamento musical. Temáticas de pesquisa nesta área incluem: criatividade na educação, optimização do ensino-aprendizagem na sala de aula, influência de projetos musicais artísticos na Escola e/ou Comunidades, educação musical de adultos, e emoção e fluxo em contexto Musical.

É regularmente convidada a integrar painéis de peritos da Comissão Europeia, para a avaliar Programas como Cultura e Europa Criativa. Tem integrado a comissão científica de diversas conferências e, entre outras, coorganizou: 2011 e 2015 – “Performa – Conference on Performance Studies”; 2016 e 2017 – “1º e 2º Encontro Orff–Schulwerk da Universidade de Aveiro”; 2016 - “Encontro Nacional de Composição e Análise Musical: Perspectivas Educacionais” e 2017 – “1st International Conference Music for and by Children: Perspectives from Children, Composers, Performers and Educators” (musichildren'17. Tem sido convidada como júri de composição de diversos concursos internacionais, dos quais se destacam "9º Concurso Internacional de Composição da Póvoa de Varzim" e o "Concurso Internacional: Arioso Musica Domani: International Competition Prize 2010 e 2012".

Apresenta-se regularmente em conferências nacionais e internacionais, e o seu trabalho está publicado em diferentes periódicos e capítulos de livros, como a ASHGATE/SEMPRE Studies: The Psychology of Music Series e London: Imperial College Press.

Está envolvida em vários projectos educativos e comunitários em Portugal, Inglaterra e Argentina, e está presentemente particularmente interessada no poder da música tradicional como ferramenta social e criativa. É mentora do naipe das vozes no Ethno Portugal desde a sua primeira edição, em 2014, e liderou, junto com Suchet Malhotra e Peter Rousu, o Ethno England em 2016 e 2017.

Participou e colaborou como vocalista em vários projectos e em diversas áreas musicais, como interprete em mais de uma dezena de discos de gente de quem gosta muito, entre os quais João Berhan, Júlio Pereira, Amélia Muge e Perotá Chingó, e como cantora e directora musical com a companhia holandesa Gehring en Ketelaars. É co-fundadora do projecto Sopa de Pedra, um grupo vocal feminino, dedicado ao canto à cappella de canções de raiz tradicional, que lançou este ano o seu primeiro álbum – “Ao longe já se ouvia”. Tem a sorte de poder fazer o que gosta.

Estrearam diversas obras que lhes foram dedicadas ("Lagarto, macaco, burrato", de Paulo Bastos, "Balada das vinte meninas", de André Ruiz) e deram em primeira audição em Portugal diversas obras contemporâneas. Tendo, em pouco tempo, granjeado um local de destaque no panorama coral nacional, os JCG participaram em julho de 2015 no Festival Coral Internacional Coreate Junior, em Barcelona. Desde a sua formação, têm estabelecido uma rica e alargada rede de parcerias artísticas com diversos grupos congéneres: os Petites Chanteurs du Colegge Saint- Pierre (Uccle), o programa International Youth in Concert na Capital Europeia da Cultura - Guimarães 2012, a Orquestra Geração e a Orquestra Sub-12, o Coro Infantil da Universidade de Lisboa (CIUL), o Coro Infantil do Orfeó Catalá (Barcelona), os Warwickshire County Choristers (Inglaterra) e o Coro Infantil Gazarra (Igualada, Catalunha).Têm participado em espetáculos multidisciplinares (Capriccio Stravagante, no Palácio dos Biscainhos, com a Companhia Mobile) e promoveram um programa
de itinerância cultural - Jovens Cantores no Património - que dinamiza diversos espaços arquitetónicos na região Norte, com o apoio da Direcção Regional de Cultura Norte. Apresentaram- se ainda em concerto no ciclo Do Natal aos Reis no Auditório Vita, no Palácio Nacional da Ajuda, na Aula Magna da Universidade de Lisboa, no III e IV Encontro Coral da Póvoa do Varzim e nas edições de 2016, 2017 e 2018 do festival Guimarães Allegro. Em 2015 gravaram o seu primeiro DVD, "Caminhos". O seus compromissos recentes incluíram workshops com Basilio Astulez Duque e Elisenda Carrasco, concertos com o Coro Infantil da Universidade de Lisboa, o coro Las Veredas (Madrid) e o Leioa Kantika Korala (País Basco). Na temporada 2017-2018 gravaram a obra “Canto em ti”, de Sara Carvalho para o projeto Cantar +, apresentaram-se em concerto no congresso internacional Musichildren, na Universidade de Aveiro, no espetáculo Balada de Outono com o CIUL (Lisboa), em Madrid e em diversos pontos do pais. Participaram no Festival Internacional de Musica Religiosa de Guimarães 2018. Ao longo da temporada desenvolvem diversas residências sobre voz e movimento, improvisação e body percussion, expandindo os seus horizontes artisticos.